Davorloft

Cuando aun antes de su estreno la comunidad palestina acusaba al judío director de parcial al mismo tiempo de recibir críticas desde Israel por no ser fiel a la historia, sabemos que Steven Spielberg había hecho algo bueno.

El recordado atentado palestino a la delegación israelí en las olimpiadas de Munich de 1972 es el motivo de una historia con elevados tintes políticos y morales, donde el "Rey Midas de Hollywood" se da el lujo de entregarnos un mensaje potente acerca de la insensatez de la violencia en el medio oriente: La violencia lleva a más violencia y destruye a todos quienes la ejercen.

El relato transcurre en forma paralela. Mientras el tronco principal nos muestra los hechos posteriores al atentado a través de la creación y posterior accionar de un equipo subterráneo con la intención de asesinar a los responsables intelectuales del ataque, en forma secundaria se intercala un racconto del atentado en sí mismo que entrega una apropiada perspectiva en la construcción de los personajes.

Si bien los hechos relatados son recientes, destaca la gran delicadeza en la que la década del 70 fue retratada en la obra, lográndose una verdadera pieza de época que traslada al espectador eficientemente no sólo al contexto físico y tecnológico de esos años, sino al ambiente político internacional que reinaba entonces.

Protagonizada por Eric Bana, con la participación de Daniel Craig (futuro agente 007) y una gran actuación secundaria de Geoffrey Rush. La construcción de los personajes es, a excepción del protagónico, bastante limitada y no pretende alejarse de un relato en primera persona que está muy bien logrado.

Siendo ésta su primera incursión en un cine claramente político (La lista de Schindler no trataba una discusión con dos contrapartes representadas en la sociedad), Spielberg logra construir un armado desde la perspectiva del pueblo judío pero demostrando en cada paso su intención de alejarse de los moldes que se esperan de su origen. La discusión del protagonista con su contraparte árabe es una descarnada y bastante justa contraposición de ideas de las que el espectador no puede sino comprender la ausencia de sensatez y de salidas para la lucha de entonces y de hoy en la que se enfrascan el pueblo palestino e Israel.

Buena película, pero en una liga ligeramente inferior a sus competidoras por las estatuillas. Súmamente instructiva, al menos para quienes no vivimos la época. Sorprende lo poco que hemos aprendido o cambiado.

Dirigida por Ang Lee (Crouching Tiger, Hidden Dragon), está diseñada para remover convicciones y destruir símbolos. La relación homosexual de un par de cowboys norteamericanos durante la segunda mitad del siglo XX es llevada a la pantalla sin eufemismos, logrando así su objetivo.

Heath Ledger y Jake Gyllenhaal protagonizan soberbiamente una muy norteamericana historia de amor, con el aun inexplorado por hollywood elemento homosexual. Y para hacerlo más golpeante aun, sus personajes, a través de sus modos, trabajo y contextos, representan la mayor masculinidad posible en el imaginario del país del norte.

Un par de hombres que se enamoran durante una temporada cuidando ovejas en la montaña. Ambos, muy a su pesar, deben luchar contra las concepciones tanto sociales como internas. Una relación llena de culpa y vergüenza que tiene la intención de relacionar a todo espectador, independiente de su orientación. Una sociedad que jamás los aceptará como son ni lo que sienten y que los mandata a llevar una vida que no es la suya. Un ineludible y angustiante sufrimiento. Una clásica historia de amor, sólo distinta.

Bellamente filmada, con fantásticas locaciones y paisajes. Con un gran uso de los silencios y los primeros planos a los actores. Transcurre a un suave y constante ritmo en el que el espectador puede digerir lo que ve, siente y escucha, haciéndose notar así el claro carácter didáctico del filme. Sólo un par de flashbacks hacia el final que, si bien tienen consistencia argumental, estropean ligeramente los tiempos y pueden ser criticables.

Enormes actuaciones (Michelle Williams se luce como las grandes) engloban una de las grandes "películas de causa" que han salido de los estudios norteamericanos. Altamente recomendable para todo quien desee poner a prueba sus convicciones en el tema, para quien desee simplemente ver una gran historia de amor con apertura de mente, o por último, para quien desee ver una de las películas (aunque suene contradictorio) más masculinas de los últimos tiempos.

Brokeback Mountain se hizo para dar que hablar. Y lo logra con clase.

Dirigida y escrita por George Clooney, nos lleva a una época de periodismos heróicos y de grandes causas. De cómo la televisión se convirtió en un referente en la política y el devenir de la sociedad norteamericana.

Filmada en Blanco y Negro, nos entrega una visión de dentro del programa de la CBS "See It Now" y la lucha que desembocó en la caída del McCarthismo.

El senador Joseph McCarthy entre 1950 y 1956 generó un cúmulo de acusaciones de pertenencia al partido comunista en contra de artistas, políticos y personalidades en general. Cualquiera que se opusiera a él o a los suyos sería tildado de comunista y expuesto públicamente, destrozando su vida.

David Strathairn interpreta inspiradamente a Edward R. Murrow, presentador y periodista principal de "See It Now", quien se aboca en denunciar mediante la pantalla las tácticas del senador y derribar el verdadero reino del terror que había creado. La personalidad imperturbable, heróica y claramente idealizada del quijotesco periodista auna en su alrededor las voluntades de su equipo y del público norteamericano mediante un trabajo prolijo en el que utiliza las propias palabras y apariciones del Senador para demostrar sus inconsecuencias y juzgar sus acciones. Las amenazas y respuestas del senador, la relación con los ejecutivos de la cadena y los auspiciadores, las presiones hacia la consecución del objetivo por parte del mundo del periodismo, todos son elementos protagonistas en el ralato.

El senador, centro de la historia, no es representado por actor alguno, mostrando en su lugar imágenes de archivo que le dan a la obra un toque de documental bastante sutil y exquisito.

Un fino estudio crítico de la televisión como medio y de su rol en la sociedad desde la visión de uno de sus próceres, con la intención de hacer un llamado contingente frente a temas y situaciones sumamente actuales. La película representa la cúspide (hasta ahora) de la politización cinematográfica abiertamente declarada por Spielberg y ligada a la reelección de Bush.

Good Night, and Good Luck no es para todos los públicos, pero está construida para ser profundamente disfrutada por algunos (el establishment liberal-hollywoodense incluído). Enjoy.

Por primera vez en muchos años las nominaciones a mejor película y mejor director calzan en forma perfecta. Good Night and Good Luck, Brokeback Mountain, Capote, Crash y Munich son las películas que compiten casi en igualdad de condiciones.

Y, cómo no, pretendo verlas todas y comentarlas en este espacio antes de la premiación. Hace un tiempo ya reseñé Crash y a continuación lo haré con las siguientes.

Este destacado médico cirujano tiene estudios de posgrado en Bélgica, fue presidente de la DC de la octava región y ex intendente de la misma. Destacado y antiguo militante adherente del grupo colorín. Tuvo un roce indirecto con el tema de la educación al ser nombrado como director del centro de biotecnología de la U. de Concepción. Y ahora fue nombrado ministro de Educación.

Este nombramiento es uno de los puntos más bajos de un gabinete que en el papel logró demostrar de buena manera lo que la presidenta electa buscaba. Experiencia y juventud, los partidos e independientes. Demostrar autonomía y separar las aguas de una Concertación que podrá hacer lo que quiera en el congreso (cuidado con la secretaria general de la presidencia).

Hoy en las cartas de El Mercurio apareció una defensa (sin haber existido reales ataques, mientras los partidos están ocupados aun en calcular sus pesos totales en lugar de observar las personalidades) del nuevo ministro de educación, que señala que su máximo valor para el cargo es su carga valórica y lo que a partir de eso entregará a la educación y a los niños chilenos.

Con un sistema de educación que construye analfabetos con cartón tras 12 años de perder el tiempo, con profesores que ven a la educación como un conjunto de reivindicaciones salariales y de trabajo, con un sistema de créditos y becas que se sostiene más en las promesas que en la realidad y en general con resultados transversales que cuentan de la profundización de las desigualdades gracias a nuestras escuelas y universidades. Gracias a Dios que por lo menos los niños y jóvenes de Chile ahora tendrán valores.

Y es una gran lástima que en nuestro país no existan personas mas capacitadas o experienciadas que Zilic para llevar adelante nuestra educación, el tema por lejos más importante de todos en la administración pública. A los cientos de magísteres y decenas de doctorados en el tema lamentablemente les falta aun ser presidentes regionales de un partido. Y que no se les ocurra serlo de los radicales.

Con suerte, si alguno comienza a ser un disciplinado militante de partido, en unos 20 años tendremos a alguien que sepa del tema en el timón. Se aceptan postulantes.